Ce site web est une plateforme d’exposition virtuelle développée dans le cadre du cours ANT-1214 : Anthropologie de l’Afrique de l’Ouest, offert au département d’Anthropologie de l’Université Laval par Karine Geoffrion ( Anthropologie de l'Afrique de l'Ouest | Cours (ulaval.ca)). C’est un outil destiné à faire rayonner les projets de recherches des étudiant.es au premier cycle et leurs créations, tout en offrant une plus grande visibilité à l’une des spécialisations de ce département, soit l’Afrique de l’Ouest. L’approche mobilisée valorise la variété de compétences individuelles des étudiant.es dans un processus d’apprentissage déployé à travers deux paradigmes : l’immersion ethnographique et la création d’œuvres d’art.
Les œuvres créées et exposées sur cette plateforme ne résultent pas de la reproduction ou de la représentation d’une réalité. Elles n’ont pour ainsi dire aucune prétention à offrir un reflet fidèle ni authentique de la socioculture ouest-africaine dont il est question. Ces travaux s’insèrent avant tout dans une démarche pédagogique visant à stimuler l’intérêt et la réflexivité des étudiant.es sur les mondes africains en général, particulièrement l’Afrique de l’Ouest et ses diasporas. Chaque création émane de l’interprétation individuelle des connaissances engrangées par l’étudiant.e lors des discussions en classe, ses lectures et, le cas échéant, de sa brève immersion dans le contexte social concerné par sa thématique. Elle matérialise donc simultanément la compréhension surtout, la réflexion suscitée chez son autrice ou son auteur par l’observation d’une pratique, d’un phénomène en cours au sein des peuples de l’Afrique de l’Ouest sur le continent et dans sa diaspora canadienne.
Le processus de création mis de l’avant dans ce cours d’anthropologie de l’Afrique de l’Ouest se veut avant tout une rencontre entre les imaginaires : imaginaires façonnés par les différents discours sur les Afriques rencontrés dans le parcours des étudiant.es, les imaginaires construits lors de la prestation de cours thématiques et enfin ceux qui se forgent dans le processus d’immersion bibliographique et filmographique, et à travers les déambulations et découvertes que permet le web.
Ce musée et les créations qui le compose sont aussi le résultat des échanges entre étudiant.es lors des ateliers méthodologiques et avec les invités qui viennent partager leurs connaissances à chaque session. Il est le fruit de ce travail collectif.
Il n’est pas nécessaire d’être artiste pour prendre part au projet de recherche-création. La majorité des étudiant.es se lance sans formation préalable. Ce n’est donc pas la qualité esthétique des créations présentées qui en font l’intérêt, bien que plusieurs étudiant.es se soient découvert des talents artistiques en cours de processus, c’est plutôt tout le travail réflexif derrière le processus de création qui est fantastique et qui fait de ces œuvres des pièces uniques dignes d’attirer votre attention. Ces créations génèrent des manifestations sensibles des questionnements ayant émergé au contact de l’altérité africaine chez les autrices et auteurs. Les pénétrations fécondes dans l’altérité africaine nourries par les dialogues intersubjectifs engendrent ainsi des œuvres protéiformes et originales de la part des participant.es à ce cours. Alors, les conditions de conception et les techniques employées lors de la réalisation de ces œuvres répondent à un processus pertinent, révélant une riche panoplie d’expériences heuristiques pouvant stimuler la construction participative de la connaissance anthropologique sur les mondes africains.
La présentation de chaque création ici inclut la description succincte de son processus créatif ainsi que les différentes pistes de réflexion qu’elle suggère.
